ESTETICA RELACIONAL BOURRIAUD PDF

To achieve this, Bourriaud imports the language of the s internet boom, using terminology such as user-friendliness , interactivity and DIY do-it-yourself. According to Bourriaud, relational art encompasses "a set of artistic practices which take as their theoretical and practical point of departure the whole of human relations and their social context, rather than an independent and private space. Bourriaud claims "the role of artworks is no longer to form imaginary and utopian realities, but to actually be ways of living and models of action within the existing real, whatever scale chosen by the artist. Witnessing publics are "that loose collection of individuals, constituted by and through the media, acting as observers of injustices that might otherwise go unreported or unanswered.

Author:Kelrajas Dugar
Country:Sweden
Language:English (Spanish)
Genre:Personal Growth
Published (Last):20 February 2004
Pages:478
PDF File Size:16.59 Mb
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ISBN:333-5-21339-638-7
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Los artistas comprendieron que este era un territorio por conquistar y la ciudad posibilitaba una experiencia social completa. Althusser lo ha definido como un materialismo de encuentro. Lo "transparente" de la obra de arte nace porque los gestos que la forman y la informan, elegidos o inventados libremente, forman parte de su tema. Ponen de relieve el tacto y el contacto. Ninguno de estos artistas privilegia las performances o el concepto, palabras que ya no tienen significado.

El arte renacentista y el moderno. El arte moderno busca darle al espectador muchas miradas, busca que sus en su experiencia, este, se sienta envuelto. La imagen es un momento El autor nos habla de que efectivamente la imagen es un momento. Esta detenida en el tiempo: no avanza y no se detiene. El arte destruye lo a priori, es necesario de la experiencia.

Esta rodeado de un contexto y por ende dicho contexto afecta su obra y el afecta el contexto. El arte no estuvo exento de ello y el artista se encargo de usarla como recurso. Pese a que el autor no lo dice se esta refiriendo a lo que posteriormente se designara como arte interactivo.

Sin embargo esto deja de lado propuestas que buscan ser de un arte para todos por ejemplo el arte conceptual y que son atacadas de la misma manera. Si uno no es libre y no experimenta y deja muchos elementos al azar no produce nuevos conocimientos. Guattari propone desnaturalizar la subjetividad. Quitarle su valor elevado con el fin de evitar que esta se convierta en un equipamiento colectivo. En esta medida, dice el autor, esta subjetividad se asemeja al arte.

Ambas necesitan ser transformada desnaturalizadas y desterradas para que no caer en un uso mercantil vulgar. Argumenta que hasta ahora la subjetividad individual esta manejada por la estructura mental de orden cultural. De este modo Guattari ve el arte como un detonante de la sensibilidad. Dicha actividad se resalta en la medida en la que afecta la psique del espectador. Bajo este precepto juzga de estar enferma a la sociedad, y que su enfermedad se llama capitalismo y su efecto la homogeneidad.

Todo esto a partir de la subjetividad, de cambiar aquellas viejas ideas que rompen con lo social, lo privado y lo civil. En esa misma media Marx propone una praxis y una poiesis en donde se transforma a si mismo y transforma a la materia. No se opone de ninguna manera a la autenticidad un valor absurdo concerniendo el arte , sino que sustituye coherencias, aunque sean falsas, del mundo ilusorio de la "verdad".

Es el mal-mentir que traiciona al trabajador, cuya sinceridad, por cierto conmovedora, termina inevitablemente por sonar falsa. Academicismo 1.

Samuel Beckett. Comportamiento 1. Es ingenuo pensar que la historia del arte constituye un todo susceptible de reemplazar de manera duradera esos tres componentes.

Artista, productor de tiempo. Estilo El movimiento de una obra, su trayectoria. Forma Unidad estructural que imita un mundo.

En ese proceso, toda imagen adquiere el valor de un acto. Hoy, los artistas comienzan por crear espacios en los cuales puede surgir el encuentro.

Por primera vez, con Duchamp, el arte ya no consiste en traducir lo real con signos, sino presentar lo real como tal.

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